Алексей Ботвинов - один из крупнейших пианистов современности, лауреат международных конкурсов. Выступает в лучших концертных залах мира. Его записи музыки Баха и Рахманинова стали "золотыми дисками". Представляемый проект - это абсолютно новый, революционный не только для Москвы, но и для Европы  сценический жанр - мультимедийный фортепианный концерт.

Звезда мирового фортепианного искусства Алексей Ботвинов будет исполнять произведения Баха, Рахманинова, Скрябина, Фрейдлина, Караманова в сопровождении VJ's Videomatics  - видео-художников (виджеев), которые на глазах у зрительного зала при помощи специального оборудования подбирают и создают визуальные эффекты под музыку.

На сцене устанавливаются современные видеопроекционные системы. Виджеи в реальном времени смешивают на больших экранах визуальные образы и видеофрагменты происходящего на сцене и за роялем - руки, лицо пианиста,  импровизируют, меняют проекции, создавая в дополнение к музыкальной теме живой видео-бэкграунд.

Алексей Ботвинов - зрелый, мощный, самодостаточный музыкант, нисколько не нуждающийся  во внешних эффектах. Он, пожалуй, один из немногих пианистов, сделавших  блистательную карьеру в Европе. Как солист-звезда он выступает с лучшими оркестрами и дирижерами на самых известных сценах мира. В Европе его интересы представляют авторитетнейшее музыкальное агентство Швейцарии "Music Promotion Helene Kern" и самое известное немецкое агентство "Ханс Адлер". Пианист посетил с сольными концертами более 30 стран.

Алексей Ботвинов - признанный мастер особых интерпретаций классики. И в этом -  его свобода. И, разумеется, он не нуждается ни в какой мишуре и декорировании. У него безукоризненное чувство стиля и совершенная техника. А виджеинг  - это не просто шоу, но и обширное пространство для творчества художника. Поэтому концерт Алексея Ботвинова отнюдь не холодная демонстрация технических возможностей пианиста и виджеев, а как раз наоборот: возможность для слушателей (и зрителей!) глубже проникнуть в суть музыки, получить новый опыт эмоционального и интеллектуального переживания.

Еще одним аргументом в защиту этого нового сценического жанра является то, что сама идея визуализации музыки не нова. Еще в XVIII веке учёные искали соответствия звука и цвета на уровне механистических аналогий. Реальное же воплощение идея слухозрительной полифонии нашла лишь в XX веке, когда к ней обратились музыканты и художники (Александр Скрябин, Арнольд Шёнберг, Григорий Гидони, Томас Уилфред и другие). Сочетание цвета, света, пространственно-графических проекций с музыкой стало рассматриваться не как дублирование музыки, но как взаимодополнение, образное единство.

Первым в истории композитором, использовавшим цвето- и светомузыку стал Александр Скрябин. Эстетическое откровение Скрябина - симфоническая "Поэма огня" ("Прометей"), которая должна была сопровождаться светоэффектами при помощи световой клавиатуры. Зал погружался в сияние того или иного цвета. Скрябин разработал  таблицу "цветослуха", то есть соответствия цветов определенным тональностям. Все это было направлено на расширение ассоциативно-зрительного спектра музыкального восприятия. В наше время всё, о чём мечтал Скрябин, осуществимо. Светомузыка, пространственные стереоэффекты, голографические изображения могут превратить концерт в потрясающую мистерию.

Итак, совсем скоро мы станем свидетелями необычайного ансамбля - музыки и изображения, звуков и вызываемых ими зримых образов, звезды мирового пианистического искусства Алексея Ботвинова и украинских звезд виджеинга VJ's Videomatics. В состав VJ группы "Videomatics" входит два человека: VJ Spectrum и VJ Razumov, которые считают визуализацию музыки одной из самых прогрессивных форм прикладного искусства.

Этот творчески смелый и технически сложный эксперимент осуществляется действительно впервые в европейской концертной практике. А эксперименты в области визуализации музыки и графического представления звука продолжаются и в XXI веке. Возможно, в скором, очень скором будущем наступит эпоха другого измерения музыки.